Анатолий Папанов: так хочется пожить… Воспоминания об отце - Папанова Елена Анатольевна (читаем книги TXT, FB2) 📗
В итоге после подготовки с репетитором в мою программу входило: отрывок из рассказа Чехова «В овраге», отрывок из поэмы Лермонтова «Тамбовская казначейша» и несколько басен Крылова и Михалкова. Так получилось, что первый вуз, где я прошла два тура, был ГИТИС, хотя я поступала и в Щукинское, и в Щепкинское училище, где тоже прошла два тура. Надо было определиться, куда подавать документы перед третьим туром прослушиваний и общеобразовательными экзаменами. Родители посоветовали выбрать ГИТИС, и я их послушала. Ведь ГИТИС был их родным вузом. Так я поступила в Государственный институт театрального искусства (теперь РИТИ). Когда мы начали учиться, ректором института был Матвей Алексеевич Горбунов. Его фраза «ГИТИС подготовил много специалистов народного хозяйства» стала крылатой, и многие поколения студентов уже повторяют ее как анекдот. Учиться было очень интересно. Да и какие предметы: мастерство актера, сценическая речь, сценическое движение, танец, вокал, русская и зарубежная литература, русский и зарубежный театр, французский язык, изобразительное искусство и еще много интересного. А какие мастера преподавали в институте? В узких переходах института нос к носу можно было столкнуться с Кнебель, Завадским, Равенских, Покровским, Гончаровым, Поповым…
Наш курс возглавлял Владимир Алексеевич Андреев. К тому времени он уже был главным режиссером Московского драматического театра им. М. Н. Ермоловой. Мы были его первым курсом, на котором он был худруком, а педагогами – Судакова, Козаков, Косюков. Сценическую речь преподавали Черкасова и Промтова, сценическое движение – Вербицкая, танец – Кудашева, сольное пение – Казанская, зарубежную литературу – Дюшен, зарубежный театр – Бартошевич. Уровень этих педагогов был так высок, что они писали учебники. Конечно, педагоги всех нас очень любили и переживали, когда мы терпели какие-то неудачи.
Сейчас я сама преподаю в вузе актерское мастерство и знаю с какой радостью уходишь после занятий, когда что-то получается и ты видишь, что студенты хотят чему-то научиться, и как неуютно и тоскливо, когда понимаешь, что время, проведенное на занятиях, потрачено впустую. Сейчас студенты совсем другие, они хваткие, цепкие и более наглые, чем были мы. Я не хочу сказать, что мы были хорошие, а они плохие. Просто время, в котором мы живем, диктует и другое поведение. Очень многие ребята работают, потому что образование практически платное и дорогое. Например, студент может подойти ко мне и сказать: «Елена Анатольевна, в пятницу я на занятия не приду, потому что работаю». И я не могу его не отпустить, так как знаю, что он сам платит за свое обучение. По этой же причине студент может и опоздать. Приходится с этим мириться.
Мы, например, очень боялись своих педагогов. И особенно Андреева. Не дай бог опоздать хоть на 5 минут, когда занятия ведет Андреев, так и останешься в коридоре, тебя не пустят в аудиторию. Сниматься в кино нам тоже не очень разрешали, особенно на первых курсах. Считалось, что это может повредить учебе, а уж если и снимались, то обязательно брали разрешение из института. А сейчас сплошь сериалы, которые затмили весь экран, и бедные студенты в ущерб занятиям бегают с одного кастинга на другой. И, конечно, сейчас идет такой большой объем информации, что не успеваешь следить за всеми новостями в области театра и кино. И порой бывает, что студенты больше информированы, чем педагог. Но тем не менее, и сейчас, и тогда, главным остается одно – это отдавать и получать знания. Порой видишь, что если студент хочет чему-то научиться, то прощаешь ему все.
Как я уже писала, учиться было очень интересно. Четыре года учебы пролетели незаметно, хотя бывали не только радости, но и огорчения. Помню, как я репетировала отрывок из «Женитьбы» Гоголя – монолог Агафьи Тихоновны, когда она выбирает себе жениха. Делал этот отрывок педагог Косюков, он был не только педагогом, но и очередным режиссером в театре им. Ермоловой.
Никак у меня не получался этот монолог. Все что ни сделаю, все не так. Очень был недоволен мною Геннадий Андреевич. Дошло до того, что уже перед репетицией меня била нервная дрожь, так я боялась, что опять ничего не получится. Сейчас мне кажется, что педагогу нужно было бы на время отложить этот отрывок, или, может быть, где-то слукавить и сказать, что у меня что-то получается, и этим дать мне успокоиться. Но нет, мы все репетировали и репетировали, и все не так, да не так. И после одной из репетиций Геннадий Андреевич попросил меня остаться и сказал: «Вот видишь, ничего у тебя не получается. Видимо это не твое дело. Подумай, может тебе лучше уйти из института, пока не поздно». Конечно, после такого заявления педагога у меня был шок. Придя домой, я ничего не сказала родителям, но несколько дней ходила в ужасном настроении. Мне даже страшно было подумать о предложении Косюкова. Я хотела учиться и хотела стать актрисой. Я знала, вне этой профессии я себя не вижу и решила доказать Косюкову обратное. Это еще один урок, который я получила. От этих ударов, которые падают на тебя, становишься только крепче, но при условии, если у тебя есть цель в жизни. У меня эта цель была. Я сейчас не боюсь писать об этом, потому что такие случаи происходят со студентами довольно часто. Я знаю много хороших известных артистов, которых выгоняли из института за профессиональную непригодность. Но зато как приятно и радостно работать, когда видишь, что педагог или режиссер верит в тебя и всячески подбадривает. Так комфортно было работать с Володей Тарасенко. Он был молодым педагогом, выпускником режиссерского курса Гончарова. Володя как бы насквозь видел студента, видел его потенциал и помогал ему раскрыться. С ним мы сделали много отрывков, и мне всегда с ним было хорошо работать. К большому сожалению, Володя рано ушел из жизни. Он был очень талантливым педагогом и режиссером. Интересно было работать с Михаилом Михайловичем Козаковым, который пришел на наш курс немного позже. Козаков с нами сделал дипломный спектакль «Дети» по пьесе Горького, где я играла Татьяну Зобнину. Ему в этой работе помогал Володя Тарасенко. Еще Козаков сделал со мной и с моим однокурсником Славой Молоковым отрывок из пьесы Островского «Свои люди – сочтемся», где я играла Липочку, а Слава – Подхалюзина. С этим отрывком после окончания института мы показывались в разные театры.
Приятно было работать с Ириной Ильиничной Судаковой, прекрасным педагогом, дочерью двух знаменитых людей – режиссера малого театра Судакова и актрисы МХАТ Еланской. В дипломном спектакле, который поставила Ирина Ильинична «Как Вам это понравится» Шекспира, я играла Фэбу. В этом спектакле моим партнером был мой будущий муж Юрий Титов, который играл пастуха Сильвио. По пьесе Сильвио был влюблен в Фэбу, а она его сначала отвергла, а потом тоже полюбила. И, как часто бывает, отношения на сцене переросли в отношения в жизни.
А с каким удовольствием мы посещали уроки танца, которые вела Татьяна Николаевна Кудашева, бывшая танцовщица, солистка ансамбля Игоря Моисеева. И хотя я получала от нее много замечаний, но всегда на ее уроки ходила с удовольствием.
Сценическое движение, которое вела Анастасия Всеволодовна Вербицкая, был одним из любимейших предметов на нашем курсе. На этих занятиях мы учились двигаться на сцене, владеть своим телом, оттачивать реакцию, все это чрезвычайно нужно будущим актерам.
Сценической речью я занималась у Натальи Александровны Черкасовой, прекрасного педагога, профессионала своего дела. Даже после окончания института с Натальей Александровной у меня сохранились теплые, дружеские отношения. Мне хочется привести здесь высказывания знаменитого чтеца и педагога сценической речи Якова Смоленского: «Одна из главных задач преподавания искусства звучания слова в театральном вузе заключается не в подготовке театральных чтецов, а во всестороннем раскрытии актерской и человеческой индивидуальности студента. Особенно тех ее сторон, которые почему-то остались в тени в работе над основным предметом – мастерством актера». Наталья Александровна именно этим с нами и занималась. И, конечно, не могу не вспомнить художественного руководителя нашего курса Владимира Алексеевича Андреева, который вкладывал всю свою душу и мастерство в студентов. Прекрасный дипломный спектакль «Стечение обстоятельств» по произведениям Вампилова, поставленный Андреевым, впоследствии был перенесен на сцену театра им. Ермоловой. К сожалению, я там не была занята, но мой будущий муж Юрий Титов играл в нем. Это спектакль пользовался большим успехом у зрителей.
